在探索音乐的殿堂时，70年代无疑是一段璀璨的黄金时代。当时的吉他音乐不仅是音符的组合，更是灵魂的释放、情感的宣泄。我们将重新审视那十张已载入史册的经典专辑，每一张都承载着独特的故事和震撼的旋律，带你穿越时光，共同感受那股激动人心的热潮。
首先，Black Sabbath的《Paranoid》为金属乐奠定了基础。Tony Iommi的深刻 riffs正在掀起一场音乐革命。他的每一个音符都仿佛在预示着金属基因的觉醒，而这张专辑中的曲目如《Iron Man》和《War Pigs》更是成为后续金属乐团学习的典范。
接下来，不得不提的是Pink Floyd的《The Wall》。这是一部冷战阴影下的杰作，David Gilmour在吉他上的精湛表演令听众感受到青年的迷茫与反叛。其专辑封面的艺术表达，更是技艺与情感的完美结合，令这一品牌在音乐史上不可磨灭。
而Boston乐队的同名首专，则在商业与艺术之间找到了完美的平衡。《More Than a Feeling》犹如一阵清风，不仅让人陶醉，更为整个乐坛设立了新的标杆。高压缩的音色也让这一风格在后来的音乐中得以延续。
如果说AC/DC的《Highway to Hell》是那种能激发人们极致情绪的畅销专辑，他们的狠劲与热情交织的作品，终于在Mutt Lange实在不懈的追求下找到了一种声音的完美平衡。
对于许多乐迷而言，《Wish You Were Here》不仅仅是一张专辑，它是关于思念与哀悼的情感陀螺，Gilmour的演奏更加深刻地融合了蓝调的精髓。
《Machine Head》则是Deep Purple对摇滚的又一次重塑。透过Ritchie Blackmore的熟练技艺，乐队展现了古典与蓝调间的完美结合，这张专辑的每一种音符都象征着一种革新。
在Led Zeppelin的《Physical Graffiti》中，乐队的过往与可能共同融汇成一场音乐盛宴。无论是旋律的流畅还是吉他的婉转，都让人忍不住再三回味。而《Stairway to Heaven》则成就了摇滚历史的一次华丽飞跃，既动人又富有哲思。
尽管Van Halen的自名专辑是进入80年代的宣言，但它的确是70年代结合各种音乐元素的结晶，精彩的吉他solo已成为一代人心中的经典。
最后，Led Zeppelin IV无疑是这一时代的顶尖之作。该专辑犹如大海中的灯塔，照亮了摇滚史的前景。《Stairway to Heaven》的流传则是对于歌曲本质的深刻探讨。
70年代的每一张专辑，不仅记录了音乐的发展，更引导我们思考生活的意义。现在，是时候重新审视这些经典，找回你对吉他的那份热爱。让音乐继续带领我们，探索更远的未来。关注吉他中国，分享你的音乐旅程！返回搜狐，查看更多
2019-01-21
